前陣子，女高音歌唱家徐晶晶很忙。在北京的舞臺上，她連著參演了兩部大戲，一部是俄羅斯原版引進的音樂劇《安娜·卡列尼娜》中文版，一部是國家大劇院的原創(chuàng)歌劇《山海情》。從用美妙的嗓音送安娜走上窮途的花腔“帕蒂”，到祖國大西北戰(zhàn)天斗地的農(nóng)村婦女“水花兒”，她在兩個舞臺塑造了兩個天壤之別的女性人物，演繹了兩個完全不同世界的女性的人生。很興奮，很過癮，這是徐晶晶演完兩部戲之后的最大感受。不過，經(jīng)過對角色深入細(xì)致的演繹和揣摩，徐晶晶覺得兩個完全不同的角色卻有著一些人生意義上的重疊，“她們的命運都無法自己去掌控，又都有和一種女人的自省?！?/p>

“帕蒂”，一聲花腔技驚四座

(資料圖)

對于徐晶晶來說，這兩部戲雖然一部是音樂劇一部是歌劇，但兩個角色其實都是歌劇角色。在音樂劇“安娜”中，有一幕戲中戲的環(huán)節(jié)，安娜、沃倫斯基、卡列寧都在一個劇場里，他們和當(dāng)?shù)氐馁F族們在看一場歌劇，而那個戲中戲的舞臺上只有一個角色，就是徐晶晶扮演的歌劇演員“帕蒂”，她的那段將流行音樂的演唱方式以及歌劇花腔技巧相融合的唱段精彩至極，同時也成為每一場演出的最大的核心亮點最火爆的環(huán)節(jié)。帕蒂在劇中的安排很有意義，它的歌詞與死神與生命有關(guān)，對于徘徊在人生十字路口的安娜而言，這首歌無疑是一根壓倒生命的最后一根稻草，成為了安娜走向死亡之軌的催化劑，是整部戲最高潮的地方。這是這位年輕的歌劇演員的看家本事，她的聲線非常漂亮、唱腔華麗、音域非常寬廣，徐晶晶幾乎在每一場演出中都會贏得滿堂彩。在這場精彩的戲中戲環(huán)節(jié)，可能大多數(shù)觀眾都在欣賞徐晶晶的美麗的外表和華麗的技巧，卻忽視了這個中文版中唯一的一段俄文原本唱段，對于它的歌詞內(nèi)容注意的也不多。徐晶晶表示，自己很幸運遇到這個角色和如此動人的唱段，旋律動聽歌詞極具張力直擊人心。盡管在每一場演出中唯一的一次亮相，盡管只有一次短短的出場，但很投入很出彩。“平時作為歌唱演員，我們難得遇到這樣的唱段，以往我們在演唱作品的時候目的性太強了，或為了比賽或為了討好觀眾，但真正純藝術(shù)性的爆發(fā)卻是難得一遇。沒想到每一次都能征服現(xiàn)場的觀眾，那些聽流行歌曲的觀眾也能在音樂劇現(xiàn)場感受到古典音樂的美好。挺意外的，我當(dāng)時沒有想到，尤其是首場演出下面觀眾的激情爆發(fā)我一下子就蒙了。”工作量不大，但每次又都是掌聲爆滿的環(huán)節(jié)。徐晶晶透露，作為“安娜”的中文版，原來計劃所有的唱段和臺詞都是中文，后來導(dǎo)演覺得這個唱段還是保留俄語原文更有力量和藝術(shù)感染力。徐晶晶說：“為了讓自己的俄語發(fā)音更地道純凈，我還專門找了一個在北京的烏克蘭留學(xué)生當(dāng)老師，為我一字一句的摳發(fā)音。首場的時候，現(xiàn)場有俄羅斯觀眾說我發(fā)音很準(zhǔn)確，給我很大鼓勵。今后在舉辦自己的音樂會的時候，這首歌一定作為自己的保留曲目，因為實在是太感人了?！边@個唱段除了聲樂技術(shù)上的難度，還有就是在一個音樂劇中如何讓它完美融入不突兀，這個也很重要。徐晶晶說：“它畢竟是在音樂劇中的一個唱段，前面有一些流行音樂或者搖滾樂的鋪墊，我的演唱不能完全游離于音樂劇之外，還要帶一些流行音樂的唱法，這樣才能更符合劇情更貼近觀眾的欣賞習(xí)慣。如果單純的使用美聲技巧去演唱，會出戲?！?/p>

音樂劇的排練非?？简炄?，盡管自己的演出每一場就那么一段，但是每一場排練都必須到場，她覺得與平常在歌劇舞臺上表演區(qū)別也很大，音樂劇的表演更加生活化，現(xiàn)代化，情感表達更加直接。她說：“每一場演出，我和安娜都會互送眼淚，彼此互相交流情感和情緒的處理心得，我們經(jīng)常被彼此的表演所打動，也相互鼓勵進步?！笔聦嵣希诉@首詠嘆調(diào)，在歌劇現(xiàn)場安娜生命中的兩個男人——沃倫斯基和卡列寧也是將她送上死亡鐵軌的幫兇，因為兩個人都沒有去安慰勸慰關(guān)心她，有的只是埋怨或者冷面相對，這無疑令安娜心死而后走向死亡。安娜和沃倫斯基的婚外激情好像找到了彼此人生的最愛，那只是她和前夫卡列寧從激情回歸生活瑣碎日常之后的一種刺激，相信當(dāng)初她與卡列寧的相遇也同樣是荷爾蒙爆棚。而沃倫斯基在娶到安娜之后，醉心于政治和他的事業(yè)，被忽略的安娜又重新回到了他與卡列寧同樣無趣的生活，她仿佛又看到了當(dāng)初的自己。被冷落被打擊之后的心灰意冷，還有這段歌劇唱段的沖擊和催化，令她萬念俱灰選擇決絕的走上死亡之路。徐晶晶說，帕蒂在原作中沒有過多的描寫，就是斯吉瓦提了一句說我們?nèi)タ磻?，說那個歌劇演員多么火。但是在音樂劇中，帕蒂的形象被放大了，有了很重要的戲份，帕蒂演唱的歌曲是全劇的點睛之筆。

“水花兒”，土得感人土得真實

與“安娜”相比，《山海情》的專業(yè)要求顯然會更高了。在談到與國家大劇院的這次合作，徐晶晶認(rèn)為，臺上不管是主角還是合唱團的每一個角色無論大小都非常的敬業(yè)和專業(yè)，畢竟他們都是國家大劇院的職業(yè)歌劇演員，幾乎天天在演戲無論他們的演唱或者臺詞都時刻在狀態(tài)里在人物里角色里，每個人都是角。“跟他們在一起演戲，我能從中學(xué)到很多經(jīng)驗，也會激發(fā)我很多想法和創(chuàng)作靈感?！毙炀Ь嘎?，當(dāng)年電視劇版剛上演的時候，抓緊時間追了前兩集，之后因為工作忙等原因，就遺憾的錯過了。這一次，為了飾演水花這個角色，她特地重新把這部戲完完整整認(rèn)認(rèn)真真的又看了一遍。

電視劇《山海情》剛上映的時候，幾乎每一個觀眾都被熒屏上的大明星們驚呆或者震撼了，仔細(xì)辨認(rèn)才發(fā)現(xiàn)那個村民大爺不是尤勇、張嘉譯嗎？那個木木的農(nóng)村青年不是黃軒嗎？那個眼淚汪汪回眸一望的不是青春靚麗的熱依扎嗎？這些大藝術(shù)家、大明星土掉渣的形象上完全顛覆了人們的想象，可以說他們就是在泥土里打了一個滾之后直接站在攝像機前面，就那么真實。但是歌劇舞臺上，扮土似乎并不那么容易。尤其是像徐晶晶、龔爽扮演“水花兒”的演員打小出生成長在城市里的姑娘，在她們的腦海里西北山溝里的農(nóng)婦和農(nóng)村女孩此前是沒有概念的，她們想象不出生活在窮苦的西海固的她們會是什么樣子。看到電視之后，她們才發(fā)現(xiàn)原來是那個樣子?！皠傔M劇組的時候，僅是西北話就適應(yīng)了很長時間，而是從頭到尾所有人都必須說方言。一開始的時候非常別扭，一開口就想笑，別說入戲了?！毙炀Ьдf，幸好導(dǎo)演王筱頔就是西安人，她一邊幫著演員糾正西北話的發(fā)音，一邊指正他們哪里演得不到位，手把手的教他們表演，用自己的戲劇邏輯教會演員們每一個瞬間的戲份。

“水花兒這個角色很適合我，尤其是在角色的聲線上很適合我的聲線。雖然我的音色明亮，但不是土的感覺；有歌劇的高雅氣質(zhì)，也有演唱的淳樸與樸實的內(nèi)核?！?/p>

在做客BTV“大戲看北京”欄目的時候，導(dǎo)演王筱頔稱這部戲的每一句臺詞她都可以唱出來。在創(chuàng)排過程中，這位優(yōu)秀的戲劇導(dǎo)演不僅懂音樂而且還有著很高的音樂素養(yǎng)。作為歌唱演員，在舞臺上都是拔著身板，但是作為歌劇演員就要以劇情和角色為主。比如說在水花兒出場的時候，徐晶晶讓自己的身體前傾，在肢體語言上多少帶出一些西北人傻憨很落地的感覺，一定不能想著怎么漂亮怎么美，當(dāng)水花兒覺得自己的人生就值一頭羊一頭驢的時候，她會覺得人生沒有意義了。徐晶晶覺得，自己演的水花兒和安娜這兩個角色有著某些意義上的重疊，她們的命運都無法自己去掌控，又都有著一種女人的自省意識。

未來，人們依然會在音樂劇和歌劇的舞臺上見到徐晶晶的身影。她說，演完“安娜”之后，對音樂劇的感覺就更加強烈了，相比來說，她覺得自己對音樂劇很感興趣，因為它更加的接地氣，觀眾的熱情也能感染到每一位演員，“音樂劇對演員來說有更大的可能性，它不拘泥于歌劇舞臺的聲音的技巧方法等程式化的東西，演員自己發(fā)揮的空間和創(chuàng)作力會更大一些。”不過，對于自己的歌劇本行她同樣熱情的參與，她認(rèn)為每一次演歌劇都是一次學(xué)習(xí)，“包括跟指揮、樂隊的合成，樂隊中各種獨立的樂器都會激發(fā)我對音樂的感受，還包括樂曲表情記號的漸強漸弱都在歌劇中有著不一樣的體驗和感受。畢竟，藝多不壓人。

徐晶晶表示，作為一名演員最重要的就是要有一顆對舞臺對藝術(shù)的敬畏之心，不管什么樣的角色，對每一個角色都要有敬畏之心，認(rèn)真完成每一個唱段和表演。